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di Nino Pillitteri

Il 2020, l’anno del COVID-19, del lockdown, ha segnato tutti. Dal 18 maggio, dalla fine dell’autoisolamento a casa, si è ripreso ad uscire. I TG hanno dato, subito dopo la riapertura, notizie in merito alla movida in varie città italiane. Un must è l’uso della mascherina per entrare nei locali pubblici, negozi, centri commerciali. Il suo impiego obbligatorio si aggiunge al distanziamento fisico e all’igienizzazione costante delle mani.

Si vede in giro una nuova moda. Alcuni sono ligi alle indicazioni istituzionali, la tengono ben messa su naso e bocca e usano anche i guanti; molto spesso però il modo di portarla è sotto il mento, calata, scivolata, appoggiata. La norma nazionale ne prevede attualmente l’obbligo solo in ambienti chiusi.

Ci sono mascherine da lavoro, da passeggio e da tempo libero. C’è un modo disinvolto di portarla al polso o al gomito. Si può rotearla su un dito mentre si cammina o ci si siede ad un bar per un caffè. Alcuni usano disinfettanti mentre fanno shopping o attraversano la strada.

Una signora con la spesa la indossa abbinando i colori con l’abitino. I garzoni, in motorino o in bicicletta la usano bassa, scivolata. Con i tatuaggi va al gomito.

Molto usate sono le azzurre da sala operatoria, più economiche e di facile utilizzo e le si può trovare anche nella variante verde. Per un selfie con gli amici davanti al teatro Massimo sicuramente lo stesso tipo in verde acqua può andare bene.

Se si va per negozi la si può fare pendere dal polso come un bracciale. Se con maglietta polo, specialmente con il colletto alzato dietro, si deve tenere conto del pantalone o della gonna. La tinta più elegante è il bianco in questo caso abbinabile con quasi tutti i capi, sia per il giorno che per la sera. Scarpa bianca, camicetta bianca o beige e gonna bleu. Anche in questo caso è in gran voga il bianco e la esibisce al gomito.

Se il completo è arancio o eventualmente sue tonalità allora la chirurgica spezza. Il ragazzo può portarla tra le dita, giocherellando. La ragazza con orecchini di perle la usa ben assestata sul viso. Fa molto trend con le trecce ed esalta il collo se i capelli sono tirati dietro.

Cosa mettere con l’occhiale a specchio? Sicuramente la mascherina tecnica quella omologata. Un modo di utilizzarla è anche quello di portaoggetti in auto. Si può lasciarla appesa allo specchietto retrovisore oppure come culletta per un microfono da radioamatore. Insomma la creatività nella scelta e nell’impiego delle mascherine ha modificato il nostro modo di vivere la giornata. Sono molte le attività che propongono modelli lavabili a mano o in lavatrice, in cotone naturale o fibra di bambù.

Ma quando si deve indossare? Sicuramente negli uffici pubblici, ristoranti e bar, non quando si è seduti al tavolo per una colazione. Sui mezzi di trasporto pubblico è obbligatoria, insomma in quei luoghi dove non è possibile mantenere una corretta distanza di sicurezza di almeno un metro.

[ https://angolinodelfotoamatore.blogspot.com/2020/09/alla-fine-va-culo-non-so-se-rendo-lidea.html?fbclid=IwAR11QJdv7VPSABLWuyccLZ4gnk7aQVhIaHAiK_sZ1-5_6Z_nPqZ8eM971N0 ]

La fotografia è una forma rappresentativa che sostanzialmente riproduce la realtà, anche se in molteplici forme espressive. 

Può tranquillamente fissare i tratti che testimoniano il soggetto in un ritratto, catturare un panorama che ci suggestiona, congelare in un’immagine una scena di vita, creare - anche con l’ausilio della fantasia - immagini irreali che suscitano emozioni.

La sintassi che c’è in ciascuno di noi costruisce e crea ciò che si vuole, ma è altrettanto vero che chi andrà a leggere avrà una sua metodologia, una sua grammatica, una sua proprietà di linguaggio che non sempre coincide.

Insomma, per grandi linee, tutto è riproducibile e ciascuno sarà libero di gradire e interpretare quanto viene proposto.

Fra le branche fotografiche le letture di portfolio hanno un loro specifico spazio che accomuna tanti nella sua pratica complessa.

La Cuba del fotografo documentarista Raúl Cañibano Ercilla è in bianco e nero; è vera, pulsante di vita, come quella che scorre nelle braccia dei contadini delle piantagioni di zucchero o di tabacco (dalla serie “Tierra Guajira”, con cui vinse nel 1998 il Premio Nazionale del Salon of Photography); ed è anche la Cuba della città, dell’Havana, dei lavoratori, dei bambini e degli anziani, e delle spiagge (dalla serie “Ciudad”). La fotografia racconta ciò che si vede e ciò che non si vede, che è solo suggerito, il tangibile e l’intangibile. Ci guida in storie accennate e in altre riconosciute. Questo fanno le immagini complesse e allo stesso tempo semplici del fotografo cubano. Nessun stereotipo, niente colori squillanti, assente la celebrazione del potere politico. Perché come afferma lui stesso: “Cerco di catturare l'essenza del mio paese”.
L’ombra diventa materia, come quella sul muro nella foto scattata a Vinales, dove si manifesta, entra nell’inquadratura un gaucho a cavallo, mentre in primo piano una donna si lava i capelli in un secchio. Tutto si carica di un potere quasi simbolico. In Cañibano le foto hanno molti e diversi livelli e le storie presenti si sfiorano, rimangono separate o si mescolano. Sia i livelli multipli che le ombre danno dinamicità alle sue composizioni. Vi è un rincorrersi di opposti, tra reale e immaginato, tra pubblico e privato (entrando nelle case, nell’intimità), di povero ed idilliaco. Restituendoci sempre il quotidiano, la gente comune, il vero cuore della sua “Isla”. Molte delle foto proposte sono tratte da “Chronicles of an Island”, la mostra allestita a Londra lo scorso anno. Cañibano portò con sé, in viaggio, i negativi conservati in una scatola di sigari. Tanti gli anni vissuti con difficoltà per sviluppare le foto, anche all’inizio della sua carriera di fotografo negli anni 90, aggravatasi poi con l’embargo economico. La sua vita cambiò proprio in un laboratorio fotografico di un insegnante di liceo del suo paese nativo, Cienfuegos, dove era tornato in visita. Il fascino per il surrealismo del fotografo Alfredo Sarabia e dell’artista Salvador Dalì hanno guidato poi negli anni il suo lavoro, così come Eugene Smith ne ha influenzato la visione umanistica. Nel suo primo scatto del 1992 (n. 27), si vede l’ombra di un monumento equestre. Al di sopra del muro, dei moderni lampioni si orientano senza guida verso il cielo brullo, sgombro di nuvole. Ha scelto di tagliare a metà il generale a cavallo, per rendere manchevole quel sogno di un futuro perfetto all’indomani del crollo dell’Unione Sovietica. Cañibano ha esposto in tutto il mondo e le sue fotografie sono presenti in collezioni private e sono state incluse nella pubblicazione CUBA: 100 years of Cuban Photography. (Debora Valentini)

https://raulfoto.visura.co/

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